Los nombres que debes sumar a tu guía de moda local.
Por: Sasha Santamaría (Consultora de moda)
La escena de diseño local continúa creciendo de manera exponencial. Nuevas propuestas emergen para enriquecer el panorama de moda nacional; dejando en evidencia que en nuestro país hay talento, concepto con sustancia, ganas de crear y construir industria.
En esta ocasión, oficiamos de vitrina para presentar una selección de marcas que destacan por su impronta atemporal; regidas por una estética diseñada para resistir el paso del tiempo, que exceden lo efímero, unidas por un sentido de practicidad y funcionalidad hecho para la cotidianidad, virtudes que se concretan en prendas pensadas para habitar el armario años y años, y que a la vez, pueden ser vestidas en diferentes ocasiones:
SEZ es un atelier y marca de prêt-a-couture dirigido por Sarah Erazo Zindler, diseñadora formada en París y Barcelona. Creada en septiembre del 2020, a primera vista, sus prendas producen un efecto de calma y suavidad, sensación que deviene de la pulcritud y ligereza que definen su discurso, el cual tiene sus cimientos en la naturalidad, que se refleja además en la elección de sus tejidos, la sobriedad de su paleta de color y la vastedad de sus siluetas.
Para SEZ, la laboriosidad artesanal es un componente esencial de su saber hacer; lo que se demuestra a través de los pliegues, un recurso de diseño que han posicionado como factor diferenciador. “Cada pliegue está pensado y especialmente diseñado con un propósito para las prendas; cada uno se crea primero con glasilla para el prototipo, para ver que cumpla su función y propósito “, explica su diseñadora.
Su sistema de producción funciona bajo la dinámica “hecho a medida”; esto, para evitar el excedente de stock que, eventualmente, pueda convertirse en desperdicio.
“Cuando decidí iniciar MCVS quise crear algo más que solo una prenda de vestir; quería inspirar a las personas, poder hacerlas sentir cómodas y seguras de sí mismas; por lo que la perspectiva no solo apuntaba a una realización personal, sino colectiva”, relata María Caridad Vasconez Santamaría, estudiante de la carrera de Diseño Textil e Indumentaria de la Universidad de Palermo y mentora de MCVS. Su propuesta tiene sus anclas en lo clásico como lienzo para jugar con diversos estilos; navegando por lo romántico, lo excéntrico y lo avant-garde, lo que puede expresarse en prácticas inesperadas como aplicar la crinolina (tejido usado habitualmente para recubrir el interior de los vestidos de novia) como detalle decorativo en sus prendas. La textura y el movimiento son atributos imperativos que predominan en sus piezas; el objetivo es evitar que estas luzcan rígidas y que desarrollen vida propia. Sobre su proceso de producción, la creadora señala que no utiliza papel y que todo se crea digitalmente.
Alba es una firma de diseño con sede en la ciudad de Cuenca, fundada por María Emilia Carrasco, diseñadora textil y de moda egresada de la Universidad del Azuay. La marca es un reflejo de los valores de su creadora, quien expresa fervorosamente su convicción hacia los dictámenes de lo sostenible, manteniendo un proceso de producción ético, respetuoso y digno con los colaboradores que integran su equipo y con el entorno tanto natural como social. Y está consciente de que ha labrado su reconocimiento gracias a su transparencia.
En términos de estilo, Alba ha edificado su visual basándose en lo elemental, con ligeras pinceladas bohemias que se manifiestan en la amplitud y flojedad de sus siluetas. La creadora resalta que, al momento de esbozar sus colecciones, considera maneras de evitar el desperdicio textil a través del patronaje. Asimismo, piensa en concebir prendas que se puedan estilizar de diferentes maneras y adaptarse fácilmente a cualquier posibilidad de vestuario. Entre sus piezas más apetecidas, destacan la blusa Nasra y el pantalón palazzo Amira, que conjugan elegancia y comodidad.
Sofisticación confortable. Es la síntesis de vestir que propone Kawit, firma de indumentaria gestada por Magaly Fontalvo, ingeniera y emprendedora que aprovechó la circunstancia de la pandemia para consumar su sueño de iniciar su camino en la industria de la moda. “Decidí crear un proyecto de prendas que no encontraba fácilmente en el mercado, principalmente prendas de siluetas minimalistas y funcionales que perduren en el tiempo y sean fáciles de combinar. El fin de nuestro trabajo es que las prendas que creamos sean innovadoras y se conviertan en una expresión de estilo, contribuyendo a las mujeres a sentirse seguras de sí mismas”, afirma la creadora. La simplicidad y la modernidad se entrelazan en sus diseños de cortes limpios y lineales, concebidos bajo la consigna de “guardarropas sin estaciones”.
Sobre su modo operativo, Magaly enfatiza que diseña sus colecciones bajo stock limitado y que aplica un “patronaje sin residuos”, con el fin de garantizar un aprovechamiento óptimo de los tejidos.
Simonne es la apuesta de diseño que Gabriela Poma, creativa de moda lojana egresada de la Universidad Tecnológica Equinoccial fundó en 2016, con el respaldo de un legado familiar asentado por su abuelo, sastre de oficio.
El relato de Simonne encuentra sus fundamentos en una aguda sensibilidad arquitectónica. “Buscamos diseñar para nuestras clientas piezas que las hagan ver más altas; como esculturas o edificios imponentes”. Esta visión sustenta la presencia de formas geométricas y su énfasis en el patronaje, recurso que explota para experimentar y a la vez, ofrecer prendas equipadas con cortes que permiten una adaptación precisa a la silueta de sus usuarias.
Esta fórmula se completa con la búsqueda de la armonía entre su paleta de color -inclinada hacia las tonalidades neutras- y su simplicidad visual, para así, resguardar el minimalismo y atemporalidad que definen su espíritu. La diseñadora explica que ejecuta dos colecciones al año y que en ellas aplica las tendencias de moda internacionales, aterrizadas al gusto local y adaptándolas a la sensualidad de la mujer latina.
Instagram: @sasha.santamaria
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