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Redacción: Cosas / Fotos: Universal Pictures y Getty Images
Considerada una de las epopeyas fundacionales de la cultura occidental, La Odisea relata el largo y desafiante regreso de Ulises, rey de Ítaca, tras la Guerra de Troya. La película reinterpreta este clásico con una narrativa contemporánea, combinando acción, aventura y una historia profundamente humana sobre el hogar, la familia y la resiliencia. Una obra maestra de Christopher Nolan.
LA HISTORIA
La Odisea lleva a la pantalla la epopeya heroica de Homero, una obra literaria considerada el texto fundacional de la cultura occidental. Rodada en sis países con un elenco estelar, la decimotercera película de Nolan hace realidad el sueño de muchos años de rodar una película integra con cámaras de cine IMAX, y representa su experiencia cinematográfica más envolvente y grandiosa hasta la fecha. "Tu experiencia como cineasta influye en las decisiones que tomas de diversas maneras, incluyendo para qué te sientes preparado, para qué crees que tienes las habilidades necesarias y qué te ofrecerá un nuevo reto, y todo ello se basa en lo que has hecho previamente", explica Nolan. "La Odisea es un trabajo increíble que es extremadamente importante para la historia del mundo y el desarrollo de la cultura, pero nunca ha sido adaptado como un blockbuster moderno. Me sentí motivado por el reto de crear el mundo mítico de la Antigua Grecia y me entusiasmaba la idea de contar su historia, con toda su riqueza temática, de una forma que nunca había visto antes".
Un poema monumental de 12,109 versos atribuido a Homero, cuya propia existencia es objeto de debate entre los estudiosos actuales, La Odisea y su precuela igual de monumental titulada La Ilíada, se cree que fueron escritas en el siglo VIII a.C, aunque es muy probable que su lenguaje y contenido hayan ido evolucionando a medida que generaciones de narradores orales las cantaban y volvían a cantar. Juntas, conforman un mito fantástico sobre el fin de la Edad del Bronce. La Odisea es una saga única. Con una narración no lineal con numerosos flashbacks, tramas paralelas, historias dentro de historias y meta comentarios, el poema se articula en torno a dos figuras centrales: Odeseo de Ítaca, rey de una rocosa isla griega que gana la guerra para Agamenón con su emblemática estratagema, el caballo de Troya; y su hijo, el joven adulto Telémaco, quien era un niño cuando su padre partió hacia Troya. Mientras emprende una etapa crucial de su viaje de regreso a casa, plagado de dioses y monstruos, tormentas y tragedias, Telémaco tiene la esperanza de que su padre, desaparecido hace tiempo, siga vivo en medio de una creciente crisis en Ítaca que lo amenaza a él y a su madre, Penélope: una manada de príncipes y nobles se ha instalado en el palacio familiar y está presionando a la reina para que renuncie a Odiseo, se vuelva a casar y nombre rey a uno de ellos.
EL PERIPLO DE NOLAN DE LO MÍTICO A LA INSPIRACIÓN
Al igual que muchas personas de su generación, Nolan primero encontró La Odisea en versión resumida durante sus años de estudio de la primaria. Recuerda haber visto a los niños de grados superiores representar una adaptación teatral; le cautivaron especialmente la historia del Caballo de Troya y los elementos fantásticos del poema, como el Cíclope y las sirenas,. “Para muchos de nosotros siempre está ahí, en el fondo de la mente”, señala. “Y está muy presenta cuando encuentras elementos que han sido reinterpretados por histoias modernas. Sin duda, en épocas anteriores de Hollywood se han realizado obras increíbles e innovadoras en el ámbito de la mitología griega", expresa, y destaca su admiración por Jason and the Argonauts (1963) y Clash of the Titans (1984), ambas películas con el talento artístico de pionero de los efectos especiales Ray Harryhausen. “Pero cuanto más lo pensaba, más me intrigaba la idea de abordar la más grandiosa de las historias, con un presupuesto y un elenco de primer nivel, y volcar en este mundo todas las técnicas y recursos modernos de una producción hollywoodense a gran escala".
Si bien La Odisea representa una tarea abrumadora para cualquier escritor que quiera adaptarla, la obra anterior de Nolan lo había preparado bien para ello. La narrativa no lineal del peoma y las búsquedas paralelas de dos personajes entrelazados, Odiseo y Telémaco, se asemejan a su enfoque en Oppenheimer. Cuenta con numerosos episodios distintos, ambientados en entornos extremos y variados al igual que en Inception, y presenta una gran variedad de secuencias de acción, desde una batalla a gran escala entre ejércitos enemigos hasta misiones de sigilo en lugares peligrosos; todos ellos retos a los que Nolan ya se ha enfrentado anteriormente en sus películas Dunkirk y Tenet . Y Odiseo es un ejemplo mítico de todos los protagonistas de Nolan: ingenioso, con principios pero moralmente ambiguo, definido por un complejo misterio en su carácter.
DIOSES Y GUERREROS
MATT DAMON - ODISEO
“Precisaba que fuera él porque necesitaba a alguien que tuviera un talento extraordinario y una conexión increíble con el público, y él estaba en el lugar adecuado en su vida y en su carrera para interpretar este papel”, señala Nolan sobre Matt Damon. “Odiseo es alguien con gran imaginación y sabiduría, pero también está extenuado. Es un papel maduro, muy complejo y muy difícil de interpretar, pero Matt se metió de lleno en él. Además, necesitaba a alguien que no sólo estuviera dispuesto a embarcarse en un viaje exigente, sino que también ayudara a liderarlo; y él es una persona que brinda energía positiva a todo lo que hace. La película habría sido impensable sin él”.
“Me recordó a su guion de Oppenheimer, porque esa película también se basaba en un libro denso y sustancioso, y él encontró una forma increíble de reducirlo a lo esencial sin perder nada de su trama, sus temas ni su riqueza”, explica Damon. “Chris ha reestructurado la narrativa de una manera ingeniosa que le confiere una verdadera concisión, y los temas que destaca le aportan una identidad y un significado distintivos. También cuenta con un núcleo emocional muy fuerte y un hilo conductor que se siente profundamente personal. Hay una universalidad en su especificidad que, en mi opinión, conmoverá a cualquiera. Sin duda, los temas resonaron con mi propia vida; era una pieza de escritura increíble”. Para prepararse para lo que Damon llama “el papel de su vida”, se puso en forma como héroe de acción no sólo para dar vida al personaje, sino también para soportar los rigores del rodaje.
PENÉLOPE - ANNE HATHAWAY
“Ella transmite una madurez y una serenidad extraordinarias en el papel de Penélope. Se muestra controlada y estratégica en apariencia, navegando por las peligrosas intrigas políticas de Ítaca con aparente calma, pero Anne es capaz de transmitir toda la pasión que Penélope tiene que ocultar. He trabajado en dos ocasiones con ella, y yo sabía que necesitaba de su increíble habilidad para interpretar las capas de su personaje, para resaltar la tensión entre la apariencia controlada de Penélope y las intensas emociones que alberga en su interior”.
“Cuando Chris me contó en qué estaba trabajando, no pude mantener la calma ni un momento, porque estoy completamente enamorada de la mitología griega y la he seguido desde que estudiaba en octavo grado”, expresa Hathaway. “En mi tiempo libre miro programas sobre mitología griega y lo que más me gusta es la literatura alternativa que la reinterpreta. Por eso, La Odisea ocupa un lugar muy especial en mi corazón. Es una de las mejores obras narrativas que los seres humanos han creado jamás: una mezcla de filosofía y mito, emoción, lógica, alcance e imaginación. Cuando Chris dijo que iba a contar la historia, pensé: ‘Bueno, no hay mejor combinación de cineasta y material que esa’”.
TELÉMACO - TOM HOLLAND
Para Nolan, Holland resultó ser la elección perfecta para representar el papel. “No había tenido oportunidad de trabajar con Tom, pero hace tiempo que admiro su extraordinario talento”, dice Nolan. “Trabajar con él me ha confirmado que es uno de los grandes actores de su generación, aportando un compromiso y una concentración a su trabajo que combinan talento innato con un proceso disciplinado destinado a encarnar la esencia del personaje. La Odisea es la historia del paso a la madurez de Telémaco, y Tom ha aportado una interpretación llena de sensibilidad de las capas y complejidades de este personaje que son esenciales para la historia”.
“Me recordó cuando tenía 18 años y estuve por primera vez en el set con todos los Avengers, y me quedé fascinado. Me siento muy afortunado de formar parte de esto” afirma Tom.
ANTÍNOO- ROBERT PATTINSON
“Rob es un actor al que le encanta ponerse a prueba y desafiar las expectativas. Interpretar a Antínoo le permitió hacer ambas cosas, y era una muy emocionante verlo llegar al set cada día, siempre con sorpresas sobre cómo iba a interpretar el encanto, la amenaza y la crueldad de este personaje extraño y atormentado. Todas sus decisiones están bien meditadas y se basan en la historia y la verdad de este personaje cobarde y ambicioso”.
“Antínoo representa una especie de modernidad carente de ética”, dice Pattinson. Quería que tuviera cierto glamour en ese entorno tan primitivo. Es muy presumido, pero es un tipo que no quiere pelear. Puede incitar a los demás a la violencia, pero él busca una especie de valor robado. Él quiere disfrutar de la riqueza que han ganado hombres mejores que él”.
HELENA Y CLITEMNESTRA - LUPITA NYONG’O
“Es intimidante interpretar a una mujer que, en la mitología griega, es conocida por ser la más bella del mundo”, expresa Nyong’o. “Pero a mí me interesaba mucho descifrar quién era esa mujer más allá de su rostro”. Nyong’o también interpreta a la hermana gemela de Helena, Clitemnestra. Por muy diferentes que sean sus personalidades, ambas viven matrimonios turbulentos. “Una cosa es trabajar con Chris una vez, pero otra muy distinta es hacerlo dos veces en una misma película. Fue emocionante interpretar a gemelas y descubrir los matices en ambas”.
CALIPSO - CHARLIZE THERON
Al igual que Helena, los motivos y el carácter de Calipso han sido objeto de un intenso debate a lo largo de los siglos. ¿Ella le ofrece a Odiseo un atisbo de inmortalidad, o le está impidiendo encontrar el camino de vuelta a casa? ¿Es un refugio, o una jaula? ¿Está enamorada de él, o simplemente quiere poseerlo? Con el paso del tiempo, Calipso ha sido considerada tanto una villana como una figura trágica. “Me dieron la oportunidad de hacer algo que no había tenido muchas oportunidades de hacer, porque ella es un poco de todo. Eso es lo que la vuelve tan hermosa. Aunque sea una diosa, anhela establecer vínculos. Y resultaba interesante ver a alguien con los poderes que ella tiene, pero que, aun así, en realidad no podía hacer gran cosa con ellos”.
ATENEA - ZENDAYA
“Recuerdo cuando llamaron a Tom y yo estaba encantada de que tuviera la oportunidad de participar en la próxima película de Christopher Nolan”, dice. “Nunca me pasó por la cabeza que pudiera surgir una oportunidad en la que ambos pudiéramos ser parte de esto. Simplemente estaba emocionada de que él lo fuera a hacer. Así que cuando volvió a casa y me dijo: ‘Chris quiere hablar contigo sobre algo’, yo dije: ‘Espera, ¿qué?’. Fue como si hubiera ganado la lotería. Es muy especial poder ver trabajar a todos y ver trabajar a alguien a quien quieres, y luego poder estar ahí con ellos y trabajar también. El trabajo más genial del planeta".
Zendaya logró meterse en el papel de Atenea centrándose en sus cualidades humanas y en su vínculo con Odiseo. “Me identifiqué mucho con el componente emocional del personaje”, dice Zendaya. “Atenea se convierte en un reflejo de la lucha moral que Odiseo libra en su interior. Te das cuenta de que la manifestación de esta diosa es una especie de amor severo que lo guía y lo acompaña en su viaje. En un sentido más profundo, creo que a él lo atormentan las desiciones que han tomado y el dolor que ha causado. Aceptar eso forma parte de su lucha por volver con su propia familia".
En consonancia con el personaje que encarna, Zendaya afirma que lo que más la ha marcado de esta experiencia son los significados más profundos de la adaptación de Nolan. "Me pareció muy humana y muy emotiva", comenta Zendaya. "Es una historia acerca del amor, ya sea el amor por tu gente, por tus hijos o por tu pareja. Pero en definitiva, es una historia de amor por los demás seres humanos. En la película, esto queda plasmado en la Ley de Zeus o lo que hoy conocemos como la regla de oro; trata a los dempas como te gustaría que te traten. Y eso es algo que necesitamos que nos recuerden. A menudo nos olvidamos de ver a los demás como seres humanos, de ver la vida a través de sus ojos, de ver su dolor, de ver el efecto que tenemos en los demás. Ese para mí, fue el significado emocional de la historia".
UN MUNDO DESCONOCIDO PUESTO A PRUEBA
“Para Chris era muy importante averiguar exactamente qué sabemos sobre la época de la Guerra de Troya”, señala la productora Emma Thomas. “Lo que descubrieron fue que no sabemos gran cosa y que gran parte de nuestro conocimiento sobre la Edad del Bronce se basa en especulaciones fundamentadas. Aun así, lo que sí averiguaron resultó invaluable para crear un mundo que tenía una lógica en la que pudiéramos inspirarnos”.
Eso supuso una enorme carga para el equipo que trabajaba en la película, que tuvo que afrontar el reto de crear un mundo que se sintiera tan completo como el de una película contemporánea, ya fuera en lo relativo a la búsqueda y construcción de los barcos, al diseño del vestuario, los sets o la utilería.
LOS BARCOS VIKINGOS
En la película, Odiseo y sus hombres viajan exclusivamente en barco durante su viaje de posguerra. La ambición de Nolan era plasmar la experiencia visceral de cómo habrían vivido los hombres a bordo de una viaje por el mar en la Edad del Bronce con toda su belleza, sudor y terror. Eso significaba encontrar barcos antiguos y rodar en el océano. Para el barco principal, encontraron el Draken, un barco vikingo de tamaño real construido según las especificaciones antiguas y con materiales propios de la época, en Stavanger, Noruega. El casco y el aparejo del Draken coincidían con los resultados de la investigacipon sobre el tipo de barco de la época micénica que Odiseo podría haber utilizado, y sólo fue necesaroio que el departamento de arte realizara algunas modificaciones menores. Lo más importante es que el Draken es capaz de navegar en mar abierto (ha cruzado el Atlántico dos veces), y contaba con una tripulación completa deseosa de formar parte de la película.
El Draken ofrecía todo eso, pero iba a tener que ser navegado por mitad tripulación real, mitad elenco. Eso significaba que el elenco que interpretaba a la tripulación de Odiseo tenía que aprender a izar las velas y a remar. Y no a remar como en las películas: a remar de verdad. Pronto descubrieron que mover un barco por el océano a base de puro esfuerzo físico no es precisamente un crucero de placer.
UN VESTUARIO DE LEYENDA
“En La Odisea no estás diseñando un período histórico; estás creando mitología. Se sitúa en la intersección del mito, la historia, la psicología y la escala cinematográfica pura. Odiseo no es un héroe impecable. Es un superviviente del colapso de una civilización, y eso influye en todo a nivel visual. Del mismo modo, el mundo tras la caída de Troya está exhausto, atormentado, manchado por la sal y espiritualmente fracturado; cada pieza de vestuario, entorno, arma y silueta debe y puede transmitir la sensación de un mundo que intenta recordarse a sí mismo tras la catástrofe. Cambiar la estética a través de esas capas, desde un mundo que aún se mantiene en pie hasta uno que se desmorona a través de los ritmos de una historia con tantos escenarios, entornos y texturas diferentes, fue una experiencia creativamente estimulante” afirma Ellen Mirojnick, diseñadora de vestuario. “Mi proceso de diseño fue de adentro hacia fuera. Empecé por el texto, luego pasé a la historia y terminé en el mito. Realizamos una labor extraordinaria de investigación sobre la época. Era importante fundamentar el mundo en una nueva realidad mítica, utilizando la lógica de las siluetas, la jerarquía social a través de la vestimenta y la funcionalidad bélica, creando así una credibilidad subconsciente. Fusionar el realismo arqueológico con la imaginería mítica para crear un mundo coherente y comprensible”.
